Sinemada Montajın Devrimcisi: Sergei Eisenstein

Sergei Eisenstein (1898-1948) film tarihinde “devrimci bir Rus yönetmen” olarak bilinir. Bu unvan, Bronenosets Potemkin filmiyle Sovyet Devletinin temel efsanesinin yaratılmasına yaptığı katkılarla öne çıkar. Eisenstein’ın yapıtları “sosyalizmin inşası projesiyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılı” olarak tanımlanmıştır. Son yıllarda bilim adamları, Eisenstein’ın bir film yapımcısı, film kuramcısı ve entelektüel olarak başarıları ve etkisi hakkında daha incelikli görüşler geliştirdiler. Ann Nesbett’in öne sürdüğü gibi, artık şunu kabul etmeye başlayabiliriz:

“ Eisenstein hiçbir zaman bir şeyin diğerine üstün gelmediğini, bir filozof olarak kanıtladı ”

Rusya’da sosyalizmi inşa etme projesi büyük ölçüde başarısız olurken, Eisenstein’ın kendi yeni sinema yaratma projesi muhteşem ve ikna edici bir şekilde hayatta kaldı. Ayrıca, son yirmi yılda, Eisenstein’ın mirasına dair anlayışımız, onun daha önce yayınlanmamış önemli teorik yazılarının yayınları ve çevirileri tarafından yeniden şekillendirildi (Metod, Musei Kino, 2002; Notes for a General History of Cinema, Amsterdam University Press, 2016; The İlkel Fenomen: Sanat, Potemkin Press, 2017). Yeni arşiv araştırması, Eisenstein’ın disiplinler arası çalışmalarının kapsamını ve dünya çapında sanatçılar ve akademisyenlerle olan gayri resmi işbirliği ağlarını göstermiştir. Bu yeni gelişmeler, Eisenstein’ın hem dünyaya hem de anavatanına ait olan ve 21. yüzyıl sinema ve film teorisinin sorunlarının çoğunu öngören bir sanatçı olarak vizyonu ve başarıları hakkında daha zengin bir anlayış oluşturmamızı sağlıyor.

Sessiz filmler ve montaj teorisi

Sergei Eisenstein 1898’de Riga’da üst orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası Mikhail Osipovich Eisenstein bir mimardı ve annesi Julia Ivanovna Konetskaya başarılı bir tüccarın kızıydı.

1915’te Eisenstein, babasını takip ederek mimarlık ve mühendislik okumak için İnşaat Mühendisliği Enstitüsü’ne kaydoldu. Ancak 1917 devrimi, Eisenstein’a hem hayal edilemez bir özgürlük hem de akıl almaz zorluklar sunarak bu yörüngeyi bozdu. Babası eski Çarlık rejimini desteklerken, Sergei Rus Ordusuna katıldı ve üç yılını önce askeri mühendislik projelerinde ve daha sonra genç Sovyet devletinin propagandasında çalışarak geçirdi. 1920’de Moskova’ya taşındı ve ilk işçi tiyatrosu olan Proletkult’a başlangıçta set tasarımcısı olarak katıldı. Daha sonra sanat yönetmeni oldu. 1921’de Vsevolod Meyerhold tarafından yönetilen yönetmenlik kurslarına kaydoldu. Böylece Eisenstein’ın yönetmenlik kariyeri başlamış oldu.

“ Devrim bana hayattaki en değerli şeyi verdi, beni bir sanatçı yaptı. Devrim olmasaydı, babadan oğula geçen mühendis olma geleneğini asla bozmazdım. Devrim beni sanatla tanıştırdı ve sanat da beni devrime getirdi…”

Ancak, Eisenstein için söz konusu olan yalnızca Ekim devriminin siyasi gündemi değildi; 20. yüzyılın ana tarihsel olaylarından biriyle boğuşurken, aynı zamanda sanatların kendisinde devrimci bir dönüşümle, deneme ve yenileme özgürlüğüyle, sanatın dünyanın ve bilincin toplumsal dönüşümüne güçlü bir şekilde katkıda bulunabileceği fikriyle boğuşuyordu.

Eisenstein’ın sinemaya ilk girişimi, bir sahne yapımında kullanılmak üzere yapılmış Dnevnik Glumova adlı bir geçiş filmiydi.

Ortama özgü bir sinema tekniği olarak kurgunun doğasında var olan yaratıcı olanaklar, Eisenstein’ın erken dönem teori ve pratiğinin temel taşı olacaktı. Bu güne kadar çalışmalarının en iyi bilinen yönü olarak kalan çok ünlü montaj yöntemi.

Eisenstein ilk uzun metrajlı filmi Strike’ı 1925’te yaptı. Bu film, sinemanın konusu olarak tarihe her şeyden önce odaklandığını ve yeni sinema aracının etkileyici araçlarını denemeye yönelik amansız motivasyonunu belgelemiş oldu. 1903’te geçen Grev, Rostov-on-Don’daki bir dizi grevin anılmasıydı ve Eisenstein’ın daha önceki teatral çabalarına, Lev Kuleshov’un ana hatlarını çizdiği montaj ilkesine ve Camilla Gray’in yapılandırmacı estetiğine dayanıyordu. Daha sonra görsel ve plastik sanatlarda Büyük Rus Deneyi olarak adlandırıldı. Bu sinematik güç gösterisi, çarpıcı bir şekilde oluşturulmuş çekimler, görsel metaforlar ve yoğun bir metinler arası imalarla hızlı kurguyu birleştiren, eleştirel literatürde haklı olarak Eisenstein’ın erken dönem “cazibe montajı” yönteminin en iyi örneği olarak tanımlanır. Bununla kombinasyon ve dramatiği yan yana koymayı kastediyordu.

Grev filmini, Prince Potemkin Tavrichesky adlı zırhlıdaki 1905 isyanının dramatize edilmiş bir anlatımı olan Potemkin Zırhlısı (1925) izledi . Film, Strike’dan daha kontrollü ve hesaplı bir şekilde yürütüldü ve daha fazla duygusal ve entelektüel etki için montajın olanaklarından yararlandı. Odessa merdivenlerindeki katliam, film tarihinde en çok başvurulan sekans haline geldi ve Eisenstein’ın ilk yönetmenlik çalışması ve sinema teorisinin merkezinde yer alan metrik, ritmik ve ton montajın örtüşen kullanımını gösterdi. Film aynı zamanda acımasız öldürme ve bedensel ıstırabın en doğrudan ve sarsıcı görüntülerinden bazılarını sunarken, tarihin Eisenstein’ın eserlerinin ana temalarından biri olan zulüm ve şiddetle şekillendiği fikrini ön plana çıkarıyor.

Potemkin’in ardından Eisenstein, devrimden sonra bir Rus köyünün dönüşümü hakkında bir film üzerinde çalışmaya başladı. Başlangıçta The General Line başlıklı ancak 1929’da Staroye i novoye başlığı altında yayınlandı. Eisenstein’ın projeye olan ilgisi, Lenin’in Rusya’nın kırsal bölgelerinde ilkel tarımsal üretim tarzından kapitalist üretime ve yükselen sosyalist yaşam biçimine kadar birçok tarihi oluşumun bir arada var olduğu fikrinden ilham aldı. Film, Eisenstein’ın tarihin başka bir yönüne olan ilgisini ortaya çıkardı: Bir arada var olan katmanlar ve önceki çağların izleri aracılığıyla kendini gösteren ve ortaya çıkan şey…

Eisenstein, 1927’de Bolşevik Devrimi’nin onuncu yıldönümü kutlamalarının bir parçası olarak Ekim filmini yapmakla görevlendirildiğinde, General Line’daki çalışması kesintiye uğradı. SSCB’nin o zamanki kısa tarihinin kurucu olayına değinen Eisenstein, hem tarihsel film kavramını hem de montajla ilgili deneylerini yeni bir düzeye taşıdı. Ekim, görsel görüntülerin yan yana getirilmesi yoluyla soyut kavramsal anlamı iletmeyi amaçlayan montajın olasılığını araştıracaktı. Bu etkiyi elde etmek için Ekim, büyük ölçüde doğrusal anlatı gelişimini, tasvir edilen olayların ideolojik, politik veya sosyal içerimleri hakkında yorum sağlamayı amaçlayan yarı-diegetik montaj sekanslarıyla kesintiye uğrattı.

Şüphesiz, Eisenstein yirminci yüzyılın yaratıcı ve entelektüel devlerinden biriydi, Leonardo ya da Michelangelo gibi Rönesans figürleriyle karşılaştırılabilir bir bilgeydi. Onun geniş mirası hala araştırılıyor ve sahipleniliyor.

Editör: Astropower – 19.07.2022