Shakespeare'in Cani Kraliçesi: Lady Macbeth

Shakespeare'in cani kraliçesi uzun zamandır kötü bir baştan çıkarıcı olarak şeytanlaştırıldı. Yine de Frances McDormand, çok daha fazla anlayışı hak ettiğini gösteren en son aktör.

Baştan çıkarıcı kadın, manipülatör, deli kadın, dördüncü cadı...

Bunlar, Macbeth'in Trajedisi ilk kez 416 yıl önce oynandığından beri Lady Macbeth'in sırtına bindiği düşmanca tanımlayıcılardan sadece birkaçı. İskoç general kocasının kral olacağını ilan eden bir cadı kehanetini öğrendikten sonra, onu cinayet işlemeye, iktidarı ele geçirmeye ikna eden ve ardından kanlı bir iç savaşı ateşleyen bir eş mi? Lady Macbeth kesinlikle bir melek değil... Oyunun beşinci perde, yedinci sahnesinde, Macbeth'in taht için rakibi Malcolm onu "iblis benzeri bir kraliçe" ilan eder ve bu etiket yapıştırılır. Shakespeare'in zamanında erkeklerin kadın rolleri oynaması, muhtemelen bu övünmeyen karikatürü yalnızca bir araya getirdi, ancak kadınlar sahnede karşılandıktan sonra bile, karakterin dar bir tasviri devam etti. The Royal Shakespeare Company'nin Sanat Yönetmeni Yardımcısı Erica Whyman, "İlk olarak tiyatrodaki Lady Macbeth deneyimim oldukça zordu" dedi.

"Popüler kültürde kötülüğün aracı olarak görülüyor ve bu da çağlar boyunca kadın klişelerine kilitleniyor. Bu, kocası aracılığıyla güç arayan bir kadının karikatürü; bunu delirdiği fikriyle birleştirdiğinizde, bu toksik kombinasyona sahip oluyor."

Oscar adayı aktör Ruth Negga, Sam Gold'un Broadway yapımında Daniel Craig'in karşısında rol aldığında mücadele etmeyi umduğu bu iki boyutlu temsildi. "Lady Macbeth'in uzun süredir devam eden şeytanlaştırılması olduğunu düşündüğüm şeyi tartışmakla çok ilgileniyorum" dedi.

"Bu ilişkinin ve arzunun, kaderin ve gücün karmaşık bir kazısı ama sanki onu kadın düşmanlığıyla sıvamışız gibi geliyor. Sorun oyun değil, yorum."

Joel Coen, oyunu beyazperdeye taşımayı başaran en yeni film yapımcısı. Apple TV+'da yayınlanan The Tragedy of Macbeth, orijinal Shakespeare diyaloğunu koruyan sadık bir uyarlamadır, ancak hikayeyi stilize bir Alman dışavurumcu-vahşetçi estetiği kullanarak siyah beyaz sunarken, Denzel Washington ve Frances McDormand trajediyi oynuyor. Lady M olarak, McDormand ekrana anaerkil otorite ile hükmediyor. Performansında histerik veya açıkça "kötü" bir şey yok; daha ziyade, suçluluk çok fazla olana kadar, katil eylemlerinin çalışkan kocasının iyiliği için olduğuna kararlı biri olarak oynuyor. Çağdaş feminist okumalar ve eleştiri, Lady Macbeth'i geleneksel olarak tasvir edilenden çok daha sempatik bir figür olarak yeniden değerlendirdi. Tarihsel olarak kocası gibi trajik bir kahraman olarak algılanmamış olabilir ve Shakespeare de ona o kadar fazla sahne süresi tanımadı. Ancak oyunun adı, onun gözden düşmesinden daha fazlasını anlatıyor. Onun için de konuşuyor. Bunu akılda tutarak, filmler ve tiyatro yapımları, onunla ve Shakespeare'in toplumsal cinsiyet, annelik ve ataerkillik hakkındaki ilerici fikirleriyle, o zamanlar olduğu kadar bugün de geçerli olan giderek daha derin bir ilişki sunuyor. "Kadınlar derken ne demek istediğimizi anlayamazdı"...  

Lady Macbeths serisi

Leydi Macbeth'in kalıpları kıran ilk tasvirlerinden biri, 1785'te Londra'daki Drury Lane Tiyatrosu'nda Galli aktör Sarah Siddons tarafından yapıldı. Lady Macbeth'in Karakteri Üzerine Notlar başlıklı bir makalede Siddons onu "adil, kadınsı, hatta belki de kırılgan" olarak gördü, bu yüzden Macbeth, okumasında karısının önerisine duyarlıydı. "Yalnızca enerji ve zihin gücü bakımından saygıdeğer ve kadınsı sevimlilikte büyüleyici olan böyle bir kombinasyon, Macbeth kadar korkusuz bir kahramanın, çok sevimli ve onurlu bir karakterin zihnini büyüleyecek kadar güçlü bir çekicilik yaratabilirdi." Eleştirmen William Hazlitt'in dediği gibi, tasviri "trajedi kişileştirildi" ve 18. Yüzyıl yıldızı Hannah Pritchard'la tam bir tezat oluşturuyordu. "vahşi, şeytani" geleneğe bağlı olan daha önceki dönüş. Siddons'un etkisi bir asır sonra, 1888'de, Siddons'un "karakterin 'iblis' okumasına bağlı kalmama" denemesindeki bir zorunluluktan esinlenen sahne yıldızı Ellen Terry, Londra'daki Lyceum Theatre'da sahneye çıktığında hissedilecekti. Michael Holroyd'un A Strange Eventful History: The Dramatic Lives of Ellen Terry, Henry Irving and its Remarkable Families adlı biyografisinde anlatıldığı gibi, Terry oyunun kopyasının uçlarına Lady Macbeth'in "kadınsılıkla dolu" olduğunu yazdı ve " şefkatli" diye ekliyor: " Kocasını seviyor ve Macbeth'i bir erkeği sevdiği kadar korkmamaya çağırırken zamanın yarısında korkuyor."

Vicdanı var ve bunun duygusal ve ahlaki bedelinin farkında ama bunu bir kenara koymaya değer olduğunu düşünüyor. Bu her zaman berbat bir fikirdir.  Erica Whyman

Akira Kurosawa'nın Macbeth'in hikayesini 16. yüzyıl Japonya'sına aktaran 1957 tarihli Throne of Blood filminde, Lady Asaji'nin (Isuzu Yamada) kocası Lord Washizu'ya (Toshiro Mifune) olan aşkı paranoya olarak kendini gösterir. Cadıların kehanet haberlerinin Büyük Lordlarına geri döneceğini ve bunun da onları taht için potansiyel bir tehdit olarak resmedeceğini savunuyor.

"Bu kötü bir dünya," dedi sakince. "Kendini kurtarmak için genellikle önce öldürmen gerekir."

Coen'in The Tragedy of Macbeth'i de başrol çifti arasında daha sevecen bir ilişki olduğunu gösteriyor. Her ikisi de altmışlarında, oyuncular tipik Macbeth'lerinizden daha yaşlı, ancak bu, çiftin kalıcı birlikteliğinin yıllarca süren güven ve karşılıklı desteğe dayalı olduğunu vurgulamaya yardımcı oluyor. Lady Macbeth'in açılış sahnesinde, McDormand, kocasını kendisinden daha iyi tanıyan bir eşin kayıtsızlığıyla, "Yine de senin doğandan korkuyorum; insan nezaketinin sütüyle çok dolu" repliğini veriyor. aşk en ateşlidir. Kocasının sabah gelişini hissedince uyuyan yüzüne sıcak bir gülümseme yayıldı. Macbeth daha sonra "en sevdiğim aşkım" diye fısıldadığında, sözler şefkatle okşar ve ikisi sevgiyle kucaklaşır. Judi Dench, Trevor Nunn'un Ian McKellen'le birlikte oynadığı efsanevi Royal Shakespeare Company yapımının 1979'da çekilen versiyonunda bu güçlü perdeyi çok daha dinamik bir şekilde icra ediyor. Elini uzatarak dizlerinin üzerine çökerek, cinsiyetinin kısıtlamalarının kaldırılması için yalvarır ve sanki ruhlar çağrısına cevap vermiş gibi aniden bir gıcırtı ile sıçrar. Yere geri dönerek fısıltı şeklinde duasını doruk noktasına ulaştıracak şekilde tamamlar. Dench'in versiyonu, özenli bir şekilde sunulmasına rağmen, sanki bu ruhları işini yapmasına yardım etmesi için çağırmış gibi, Lady Macbeth'in büyücü benzeri klişesini pekiştiriyor. Buna karşılık, McDormand'ın kararlı duruşu ve seviyeli tonlaması, doğaüstü metaforun bu kadar gerçekçi görünmesini engeller ve kocasını manipüle etmek için kara büyü kullanan Dördüncü Cadı olabileceği gibi yorumların hepsini reddeder. Bu şekilde gerçekleştirilen konuşma, Lady Macbeth'in yönetme arzusuna olan bağlılığını pekiştiriyor. Aynı zamanda oyunun toplumu içindeki toplumsal cinsiyet politikalarını da gözler önüne seriyor. Kadınlık bir zayıflık olarak görülür, erkeklik soğuk hırsla ilişkilendirilir. Kadınlık bu dünyadan çıkarılırsa, kötü şeylerin olacağı fikri, Whyman'ın İngiliz oyun yazarının eserinde tekrar eden bir tema olarak tanımladığı bir şeydir. "Shakespeare'e göre dişilik, her bireyin hırslarının bizi başarının tanımına yönlendirmesinden ziyade, bir topluluk ve aile içinde yaşamamız gerektiğini anlamamız ve şefkat anlayışımız anlamına gelir" diyor. Sürekli olarak kadınsı olanı ortadan kaldırmaya karşı bizi koruyor veya bizi uyarıyor: eğer Macbeth'in kadınsı olmasına izin verilseydi öldürmezdi."

Lady Macbeth'in nedenleri nelerdir?

Lady Macbeth'in motivasyonlarının bir başka okuması, görkemli bir amaç arayan çocuksuz bir kadının okumasıdır: Macbeth'in mirasını bir varisle güvence altına alamazsa, tahttan geçebilir. Bir kadının birincil rolü çocuk doğurmaktı ve Shakespeare'in zamanında çocuk ölüm oranı üçte bir civarındaydı, bu yüzden çiftin bir çocuğunu kaybettiğini ima etmesi şaşırtıcı değil. Yedinci sahnede Lady Macbeth, "Beni emziren bebeği sevmenin ne kadar hassas olduğunu biliyorum" diyor. Bu ölümün ne zaman gerçekleştiği belli değil, ancak film yapımcısı Justin Kurzel, Michael Fassbender ve Marion Cotillard'ın başrol oynadığı 2015 uyarlamasının açılışında, acı çeken Macbeth'lerin küçük çocuklarının cenazesine katıldığı bir sahneyle olayı gerçek hale getirdi. Kederin sisi, siperlerini ve yargılarını gölgeliyor. Ancak Kurzel'in filminde, özellikle bir annenin kaybı temasını vurgulayarak, Lady Macbeth'in beşinci perdedeki doruk noktasına ulaşan uyurgezerlik sahnesini, kadının ölü oğlunun bir görüntüsüyle konuştuğu, yürek parçalayan bir kilise günah çıkarma bölümüne dönüştürme noktasına kadar vurgular. Daha fazla abartılan yön, bu anın sadece Lady Macbeth'in deli bir kadın olarak algılanmasını teyit etmesine yol açabilirdi, ancak bunun yerine Cotillard'ın repliklerini teslim etmesi kısıtlandı, bu da bilinçaltında ya da değil, pişmanlık geçidinin sular altında kaldığını gösteriyor. Yaptığı kötü işler için şiddetle suçluluk duyuyor, ancak bu sahnede çocuğunun hayaletimsi varlığı, daha önce amacına ulaşmak için onu öldüreceğini açıklamasından dolayı da acı çektiğini gösteriyor. Hem Coen'in filminde hem de Christopher Eccleston ve Niamh Cusack'in Macbeth'leri canlandırdığı Royal Shakespeare Company'nin 2018 yapımı filminde, kayıpları daha az yakın zamanda ortaya çıkıyor ve Lady Macbeth hamile kalabileceği noktayı çok geride bıraktı. Bu da onu dünya içinde daha fazla kullanılıp atılır gibi gösteriyor. Macbeth olarak oyun, karısından uzaklaşmaya başlar. Whyman, "Bu parlak, zeki, hızlı düşünen, cesur kadın, yaşlı bir çift olduğunda çok güçlü bir şekilde ortaya çıkan törensel bir rolle sınırlı" diyor. "Macbeth'in zirvesinde, oyununun zirvesinde, 400 yıl sonra, hala biraz var: kadınları görünmez bulmaya başlıyoruz. Cinselliklerini fark etmiyoruz. çok çekiciler ancak onları cinsel varlıklar olarak görmeyin." Buna karşılık, genç oyuncu kadrosu genellikle Macbeth'lerin ilişkisinde tutkulu cinsellik ve arzunun artmasıyla el ele gider. Ancak doğru yapıldığında, Lady Macbeth'in kötü baştan çıkarıcı klişeyi işgal etmesi gerektiği anlamına gelmez. Kurzel'in filminde, Macbeth'ler, Lady Macbeth'in kocasını hain planlarını gerçekleştirmeye ikna ettiği şehvetli bir erotik sahnenin tadını çıkarır. Bir anne, bir eş ve bir bütün olarak ruh sağlığına dikkat edilmemiş olsaydı, Cotillard'ın yinelemesi bu indirgeyici nitelemeye uyabilirdi. Whyman, Saoirse Ronan'ın Londra'daki Almeida tiyatrosundaki son prodüksiyondaki performansına, Lady Macbeth'e genç bir bakışın bir başka güzel örneği olarak işaret ediyor: "Yaşam ve cinsellik doluydu. Çok dokunaklı buldum çünkü onlarınki çok zarar görmüş bir aşktı.