içinde

MuhteşemMuhteşem

Vazgeçilmez Klasiklerin Feminist Uyarlamaları

Bin Dokuz Yüz Seksen Dört‘ün Julia’sından Shakespeare‘in Rosaline’ine, tanıdık hikayeye yeni bir bakış açısı getirme trendi hızla devam ediyor. Yazarlar ve yayıncılar eski hikayelerin bize bugün hakkında ne anlattığını açıklıyor. Kirkeden Medusa’ya, Persephone‘den Electra’ya ve Troyalı kadınlara kadar, Yunan mitolojisinde son yıllarda feminist bir yeniden anlatıma konu olmamış pek az karakter kalmış gibi görünüyor. Bu yıl, George Orwell‘in Nineteen Eighty-Four‘undan Julia (Katherine Bradley’in The Sisterhood’u), Shakespeare’in Romeo ve Juliet‘inden Rosaline (Natasha Solomons’un Fair Rosaline’i) ve Arthur efsanesinden Morgan le Fay (Sophie Keetch’in Morgan Is My Name’i) hakkında kitapların yayınlanmasıyla bu tür yeniden Yunanlıların ötesine geçiyor.

Ve bu sadece buzdağının görünen kısmı. Bea Fitzgerald’ın Kız, Tanrıça, Kraliçe’sinden Jennifer Saint’in Atalanta’sına kadar hâlâ yazılmakta olan kitapların sayısına ve son birkaç yıl içinde yayımlananlara bakıldığında, bu yeniden anlatımların sonu gelmeyecek gibi görünüyor. Ancak doygunluk noktasına ulaşmaya yakın mıyız? Eğer bir hikaye basitçe yeniden anlatılıyorsa, işin içinde yaratıcılık var mıdır?

Yazarlar bu kitapların modasının geçmeyeceğine inanıyor. Fitzgerald “yayıncılık piyasasının onları tüketebileceğini söylemek egoistlik olur,” diyor.

Circe yazarı Madeline Miller‘ın editörü Emma Herdman, her zaman psikolojik gerilim ya da up lit gibi türlere olan eğilimin azalabileceğini düşündüğünü ancak bu alanlarda hala “çok fazla başvuru” gördüğünü söylüyor. Herdman, “Bugün nasıl yaşadığımızı düşünmemiz için bize yeni bir yol sunan bir yeniden anlatıma, güzel yazılmış ve duygusal keskinliğe sahip bir yeniden anlatıma her zaman bir iştah olacaktır,” diye ekliyor.

Ancak Herdman‘a göre, “bu alanın aktif olarak büyümesi için çeşitlenmesi gerekiyor.” Şimdiye kadar bu alan, büyük ölçüde batı mitolojilerine odaklanmıştı. Vaishnavi Patel’in Hint destanı Ramayana’daki kraliçenin hayatını yeniden canlandıran Kaikeyi’si ve Sue Lynn Tan’ın Çin ay tanrıçası Chang’e mitinden esinlenen Ay Tanrıçasının Kızı ve onun devamı niteliğindeki Güneş Savaşçısının Kalbi gibi diğer kültürlerden hikayeleri yeniden anlatan az sayıda eser var. Tan, “köken ülkenin ötesinde daha az bilinen mitler için, yeniden anlatımların kültürü daha fazla okuyucuya tanıtabileceğini” söylüyor. “Yeniden anlatımların artan zenginliğini, özellikle de Çin, Hint, Orta Doğu, Kore ve Japon dahil olmak üzere diğer kültürlerden gelen hikayelerdeki çeşitliliği görmek harika oldu,” diye ekliyor. “Doygunluk noktasından çok uzakta olduğumuza inanıyorum, eğer böyle bir nokta varsa bile. Özellikle de kendi ülkelerinin dışında daha az bilinen ama bir o kadar da sihir ve mucize barındıran hikayelere dayanan farklı yeniden anlatımlar için çok fazla olasılık var.”

Yeniden anlatılara karşı çıkanlar, bunların orijinal olmadığını iddia edebilirler, ancak yazarlar mitlerin ve efsanelerin, masalların tekrar tekrar anlatıldığı ve her yinelemenin yeni bir şey getirdiği sözlü hikaye anlatımı kültüründen kaynaklandığına dikkat çekiyorlar.

Solomons, şu anda yeniden anlatılan hikayelerin 20 yıl sonra “yeniden anlatılacağını” söylüyor. “Bu büyük edebi geleneğe, bu büyük sözlü geleneğe uyuyor. Yani bunun bir moda olduğunu düşünmüyorum. Hikaye anlatıcılığının başlangıcına kadar uzanıyor. Yaptığımız şey bu, hikayeleri tekrar tekrar anlatıyoruz ve ihtiyaçlarımıza göre değiştiriyoruz.”

Shakespeare’in eserlerinin “Yunanlılardan geçtiğini” ve “Yunan mitlerinin kendi içlerinde yeniden anlatımlar olduğunu” belirtiyor. “Kitaplar aynı miti ele alsa da tamamen farklı olabilir. Her yazar yeni bir bakış açısı getirdiğinden, farklı bir dünya ve karakterler yarattığından ya da masalın farklı bir unsurunu vurgulamayı seçtiğinden hiçbir hikaye asla aynı değildir. Kadın bakış açısına daha fazla değer verilmeye başlandı. Türden bağımsız olarak hikayeler artık haklı olarak bunu yansıtıyor.”

Herdman şöyle diyor: “Dünyayı ve dünyada nasıl davrandığımızı daha iyi anlamamıza yardımcı olması için sıklıkla hikayelere başvururuz – dini metinleri, masalları, hatta kendi kimliğimizi inşa etmemize yardımcı olan aile anlatılarını düşünebiliriz.”

“Çağdaş fikirleri keşfetmek için bir sıçrama noktası olarak zaten bilinen bir hikayenin rahatlığını kullanmanın çağdaş tartışmaları daha erişilebilir hale getirip getirmediğini merak ediyorum. Okuyuculara bugünün politikalarını – özellikle de kadın olma politikalarını – tartışmak için daha kolay bir yol sunuyor.”

Tan, mitlerin kadınları genellikle erkek meslektaşlarına göre daha az fail olan ikincil karakterler olarak konumlandırdığını söylüyor. “Kahramanların kahramanlıkları muhtemelen daha önce anlatılmış olsa da, masaldaki kadınlara ışık tutmak aynı efsaneye farklı bir bakış açısı sunabilir ve ona yeni bir soluk getirebilir. Ve masalın duygusal kalbine daha fazla ışık tutabilir.”

Bradley, öğrencilerine Bin Dokuz Yüz Seksen Dört‘ü kilit altında öğretirken hikayenin yeni bir yankı uyandırdığını ve hikayenin yeni yönlerini fark ettiğini söyledi. “İlki Julia’nın bir karakter olarak ne kadar sessiz olduğuydu,” diyor. “Soyadı yok, net bir işi ya da arkadaşları yok. O bir gizem. Winston Smith ona ‘tecavüz etmek’ ve kafasını ‘ezmek’ istediğini söylediğinde gülüyor ve ben bu kadının kısıtlı bakış açısını ilginç buldum. Kahkahası, gösterdiği kadar sınırlı olduğunu mu gösteriyordu yoksa bakış açısını mı gizliyordu ve neden? Bu, Kız Kardeşlik fikrinin başlangıcı oldu.”

Bu arada Solomons, Fair Rosaline‘i yazmayı “Bir gemi gibi hayal ediyorum. Yüzeyin üstünde Romeo ve Juliet var, altında ise yazdığım şey. Ama mükemmel bir şekilde eşleşmesi gerekiyor,” diye tanımlıyor.

Yeniden anlatıların yazarları orijinal yaratıcılara borçlu olduklarını kabul ediyorlar. Bradley “Orwell’in eserine her yönüyle saygı duymamak doğru olmazdı” derken, Solomons Rosaline’inin “Shakespeare kadını gibi hissetmesini” istediğini söylüyor. Ancak eserlerinde yaratıcılık ve özgünlük olduğu konusunda kararlılar. Solomons, “Adil Rosaline kendi başına eksiksiz bir eser,” diyor. “Öte yandan, yaptığım şey kendi içinde çok Shakespeare’vari hissettiriyor çünkü Rönesans’ta yaratıcılık ve özgünlük konusunda farklı fikirleri vardı.”

“Anthony ve Kleopatra’ya bakarsanız, çok büyük bir kısmının Plutarkhos’tan alındığını görürsünüz” diyor. “Shakespeare bütün konuşmaları yeniden yazıyor ve güzel olan bir şeyi alıp onu yüceltiyor.”

Keetch, “Bence yeniden anlatımlar her zaman var olacak,” diyor. “Nihayetinde bu her zaman okurlara ve onların zevkine bağlı olacak.”

 

Editör: Fatih Düz – 29.03.2023

Bu içerik hakkında ne düşünüyorsunuz? Yorum yapabilir, oy kullanabilir ya da tepki seçebilirsiniz. Gönderinizi oluşturun!

Rapor Et

Ne düşünüyorsun?

Yorumlar

Bir yanıt yazın

    Hitler’in Düşü | Hitler, İzlanda’ya Neden Takıntılıydı?

    ChatGPT ile Etkili Reklam Metni Yazma – Kamil KELEŞ